Vídeo arte

Vídeo arte

Videoarte é uma forma de expressão na qual o vídeo é principal elemento, surgiu na década de sessenta nos Estados Unidos com artistas que buscavam contrariar a arte comercial.
O primeiro a utilizar a videoarte foi o coreano Nam June Paik, que com uma câmera Sony Portapak filmou a procissão do Papa Paulo VI por Nova Iorque em 1965, logo após exibindo as imagens em um café em Greenwich Village. Havendo discussões a respeito desse fato até os dias de hoje sobre a data de disponibilidade do equipamento, sendo indicado Andy Warhol com underground video arte nas semanas anteriores.
O primeiro trabalho de videoarte de multi canais a combinar imagens ao vivo de visitantes da galeria, imagens achadas de comerciais de televisão, e metragens de fitas de video pré gravadas sendo alternados de um monitor para o outro, em uma coreografia elaborada, foi Wipe Circle de Ira Schneider e Frank Gilette
A busca da ruptura com a arte comercial, a crítica a televisão, a utilização de equipamentos audiovisuais, fotos, textos são algumas das características da vídeo arte.
No Brasil algumas iniciativas isoladas com esse suporte foram realizadas no início dos anos setenta, o “M 3X3” realizado pela coreógrafa Analívia Cordeiro filha de Waldemar Cordeiro em conjunto com a TV Cultura no ano de 1973, mas Antonio Dias é apontado como o primeiro brasileiro a expor publicamente obras The Illustration of Art e Music Piece em 1971.
A exposiçaõ realizada na Filadelfia em 1974, marca a utlizaçaõ do Vídeo como meio de expressão estética por artistas brasileiros, com exposições de Sônia Andrade, Fernando Cocchiarale, Anna Bella Geiger (1933), Ivens Machado (1942) e Antonio Dias.

vídeoarte

teatro de sombras(Stopmotion)

ARTE TECNOLÓGICA-STOP MOTION

Stop Motion

Técnica de animação onde o animador trabalha fotografando objetos, fotograma por fotograma, quadro a quadro. Sendo assim o animador muda um pouco a posição dos objetos, dando a ilusão de que os objetos estão em movimento.
Com o stop Motion já foram criadas animações com recortes, bonecos, massinha, arame, objetos,etc.
George Mélies (1861-1938)- Grande mágico iulusionista francês que destacava o cinema como extenção natural de sua arte, com incriveis transformações. Seus filmes eram baseados em contos de fadas, contos populares e ficção científica de Júlio Verne.
O stop motion possibilitou a Melies criar incriveis ilusões, como em uma de suas primeiras obras “Viagem a Lua” de 1902. O primeiro a utilizar-se do stop motion : seu método era filmar uma imagem; parava a câmera; alterava a imagem, filmavam novamente; parava a câmera e alterava de novo a imagem.
Émile Cohl: Parisience (1857-19380) – Era cartunista, fotografo, pintor, poeta, escrevia comédias e era fascinado por truques e magias.
Em 1908, realizou seu primeiro filme, que se chamou “Fantasmagorie”. O filme era contado através de desenhos que se moviam na tela, e não de truques feitos com objetos reais. Após esse primeiro filme realizou mais de 250 filmes de animação, onde experimentou de tudo: stop motion, efeitos especiais e, também, desenhos em películas.


Projeto

Sobre esta pequena produção são bonecos moldados em cerâmica num pequeno cenário de tecido.
O primeiro vídeo simboliza algumas crianças, inicialmente amigas que discutem, uma se entristece, fica emburrada a outra volta chamando mais amigos para brincar.
O segundo vídeo é uma breve história entitulada Amor Campeiro. Onde uma jovem passeando pelo campo se depara com um boi enfurecido, corre desesperada e quando se vê sem saída um jovem a socorre, os dois se apaixonam e um lindo beijo da início a uma linda história de amor.


Bibliografia

www.eba.ufmg.stopmotion

SE EU BEBO É PROBLEMA MEU...?

Conforme vemos e ouvimos, os acidentes devido ao alcoolismo estão tornando freqüentes, sendo assim, gera muita preocupação pela falta de responsabilidade de motoristas, que diante de sua embriaguez, matam inocentes e destrói famílias, que choram pelos seus entes queridos...

Mariane Maÿer

PRISÃO

Diante do mundo e suas globalizações e normas, o homem se sujeita a viver de uma maneira a seguir essas tais normas, sendo assim, se prendem em um universo, no qual se necessita aceitar situações e viver conforme a sociedade manda. A partir disso, o ser humano sente-se muitas vezes estar em uma prisão junto aos seus pensamentos e idéias,fingindo que não vê,não escuta e se faz de mudo.

O trabalho torna-se contemporâneo devido a utilização de matérias diversos,enfatizando assim, idéias e pensamentos que transmite algo que seja pertinente.

Materiais utilizados:

• Arame - Vidros - Isopor

"ISSO É ARTE?"

Mãos que pintam, mãos que brincam, mãos que se movem sem saber o porquê, ou talvez saibam e tenham muito a dizer.
Mãos diferentes, fazem traços diferentes, porque são pessoas diferentes.
"Isso é arte?" perguntamos, porque não sabemos a resposta. Arte revela a vida, conduz a um questionamento reflexivo, permeia um mundo de lembranças, reflete e realidade, desperta sabores e dissabores.
Quem sabe definir o que é arte? Talvez consiga definir se "ISSO É ARTE?"

Trabalho realizado em grupo (Denise Färber, Edilhane Hower, Maria Luíza da Costa e Mariane Mäyer) -Pintura com as mãos sobre papel, filmada e fotografada por Pricila Tonon. Trabalho referente a disciplina de Pintura Contemporânea.

"há sempre um copo de mar para um homem navegar???!!!"

Meu copo, as histórias, minha vida, meu imenso mar, o qual navego e sempre que posso levo muita gente navegar também, pelo que vejo,pelo que sinto e vivo enquanto leio, enquanto escuto, enquanto conto, navegando nos olhos e pelos olhos das crianças que enxergam a história e me fazem ver o que antes não via, tornando o meu copo tão pequeno em um enorme navio em um mar infinito que por vezes é calmo e outras vezes tempestuoso.

Denise Färber